Un poco de arte bogotano a la vista de las categorías estéticas

LO BELLO:  Las obras que se inscriben en la categoría de lo bello permiten comprender que la estética no se agota en definiciones simples. Lo bello, lejos de ser únicamente lo agradable o lo útil, es una experiencia sensible que deleita sin que necesariamente satisfaga un apetito o cumpla una función práctica. Como lo plantea la filosofía del arte, lo bello posee un sentido objetivo que trasciende el gusto individual y genera una experiencia de armonía, equilibrio y contemplación desinteresada. Las obras que se presentan a continuación, encontradas en el Museo Nacional de Colombia, encarnan esta categoría desde distintos registros: el retrato, lo sagrado, la orfebrería y la escultura. Elvira Tanco de Malo O'Leary – Epifanio Garay (1892) Esta pintura al óleo es un ejemplo claro de lo bello como ideal de armonía y elegancia. La composición equilibrada, la suavidad de los tonos cálidos y la delicadeza con la que Garay retrata a la figura femenina generan una experiencia estética que ...

Las obras que se inscriben en la categoría de lo feo permiten comprender que la estética no se limita a lo agradable o armónico, sino que también abarca aquello que rompe, incomoda y desestabiliza. Lo feo, entendido como la ausencia o negación de la belleza, se manifiesta en la desproporción, la deformidad, lo perturbador o incluso en aquello que genera rechazo sensorial o emocional. En estas piezas, lo feo no es un defecto, sino una forma de expresión que confronta al espectador con realidades que suelen ser evitadas: el deterioro, la muerte, la violencia o lo no familiar. De este modo, estas obras activan una experiencia estética que, lejos de complacer, invita a cuestionar los límites de la belleza y a reconocer que también en lo disonante y lo inquietante hay un profundo sentido artístico. Momia en la sala Sociedades Complejas Museo Nacional de Colombia La momia encarna una experiencia estética profundamente ligada a lo feo en su dimensión más existencial. No se trata simplemente ...

Evento de música clásica en el teatro Julio Mario Santo Domingo en el marco del Festival de las Artes Vivas en Bogotá. El evento fue el 28 de marzo del 2026. Asistió Sofía. Vivaldi fue un célebre compositor, virtuoso violinista y sacerdote católico italiano del Barroco. Quien en 1723 compuso las cuatro estaciones, en las que mediante las 4 cuerdas de su violín intentaba representar las emociones, sensaciones, situaciones cotidianas y características propias de cada estación del año. El frío invierto, la esperanzadora primavera, el cálido verano y el sombrío otoño. Su obra sigue conmoviendo corazones tras más de 300 años de su composición y ha dado lugar a que otros artistas como Piazzolla y  Richter hicieran sus 4 estaciones. El Julio Mario Santo Domingo me dio el placer de escuchar las composiciones de estos 3 artistas (Piazzolla, Richter y Vivaldi) por primera vez, juntas, en Bogotá. 🎻¿Por qué fue sublime esta obra? Lo sublime se refiere a una experiencia que va más allá de lo s...

La categoría estética de lo trágico hace referencia a aquellas situaciones, obras o representaciones en las que se muestra un c onflicto profundo e inevitable que conduce al sufrimiento, la pérdida o un desenlace doloroso. La escultura Angustia de José Domingo Rodríguez se inscribe en lo trágico porque representa el sufrimiento humano de forma contenida pero profunda. La postura encorvada, el rostro oculto y la tensión del cuerpo transmiten dolor interno, aislamiento y una carga emocional que parece inevitable, reflejando la fragilidad y el peso de la existencia. Esta obra encaja en lo trágico al escenificar la lucha desigual del individuo frente a fuerzas sistémicas de exterminio. El fuego simboliza un caos ineludible, mientras la resistencia del protagonista evoca la fragilidad humana ante el destino. La pieza provoca una catarsis necesaria, obligando al espectador a confrontar el horror, la injusticia y la finitud. Esta obra es trágica por el simbolismo del cordero, figura unive...

Las obras que se agrupan en la categoría de lo cómico evidencian cómo el arte puede generar una experiencia estética vinculada a la ligereza, la risa o la extrañeza, no necesariamente superficial, sino profundamente significativa. Lo cómico surge, en gran medida, de la incongruencia: de aquello que rompe con lo esperado, que exagera, distorsiona o presenta la realidad de una manera inesperada. En este sentido, estas piezas no solo provocan una reacción inmediata, sino que también introducen una distancia frente a lo representado, permitiendo al espectador observarlo desde otra perspectiva. Así, lo cómico se convierte en una forma de reinterpretar lo cotidiano, evidenciando que el arte también puede jugar, ironizar y cuestionar, a través de la ruptura de las normas tradicionales de representación. Pedro –  Fernando Botero Angulo Museo Nacional de Colombia  En esta obra, lo cómico emerge como una experiencia que no se agota en la risa, sino que se construye a partir de una ten...

 LO GROTESCO Lo grotesco es quizás la categoría estética más difícil de asir. No es lo feo, aunque incomoda. No es lo cómico, aunque a veces produce una risa nerviosa. No es lo trágico, aunque duele. Lo grotesco mezcla estas dimensiones y produce algo más perturbador: una tensión que no se resuelve, que distorsiona la realidad y deja al espectador suspendido entre el absurdo y la verdad. Las obras del Museo Nacional de Colombia que se presentan a continuación habitan ese territorio incómodo con una contundencia que difícilmente se olvida. Masacre (10 de abril) – Alejandro Obregón (1948) Esta obra es un golpe directo al estómago. Pintada en 1948, en el año del Bogotazo, la escena desplegada por Obregón no busca narrar con orden sino con urgencia. Los cuerpos fragmentados, las figuras deformadas, las expresiones que oscilan entre el dolor y lo absurdo configuran una imagen que es simultáneamente repulsiva y fascinante. Lo grotesco aparece en la mezcla de lo trágico del evento histó...